Siamo nel 1865 a Kyoto, gli aspiranti samurai si stanno esibendo di fronte a dei selezionatori: il capo della guarnigione Shinsen-gumi Isami Kondo (Yoichi Sai), il luogotenente Toshizo Hijikata (Beat Takeshi). e Soji Okita (Shinji Takeda), il miglior schermitore della guardia. Due i prescelti: Sozaburo Kano (Ryuhei Matsuda), un giovanissimo guerriero dalla bellezza efebica e Hoyzo Tashiro (Tadanobu Asano), ex samurai di basso rango del clan Kurume. Le regole sono poche, ma ferree: ordine, disciplina e codice d'onore. Fin dal primo giorno d'arruolamento, tutti rimangono colpiti dal fascino enigmatico di Kano. Sul suo conto girano strane voci: è ancora vergine, porta ancora i capelli secondo la foggia dei ragazzi, ha tendenze omosessuali�c La tensione sale a tal punto che solo un delitto 'riparatore' potrà restituire l'onore alla truppa. Dall'autore de L'impero dei sensi un altro grande film sul Giappone dei samurai, gli ultimi samurai.

Titolo		Genere		Durata
Tabu' - Gohatto		Drammatico		100 min
		Produzione		Distribuzione
		Shichiku Films		Bim Film
Sito Ufficiale		Titolo originale		Regia
Vai !		Gohatto		Nagisa Oshima
Sito italiano		Soggetto		Sceneggiatura		Fotografia
Vai !		Nagisa Oshima		Nagisa Oshima		Toyomichi Kurita
		Musiche		Montaggio		Costumi
		Ryuichi Sakamot		Tomoyo Oshima		Emi Wada

 

 

 

 

Recensione

Da sempre affascinato dalla seducente ambiguità e dalla duplicità dei corpi e delle menti, Oshima, dopo un lungo riposo, rilegge gli impolverati racconti di Shiba, rimettendo insieme vecchi discorsi interrotti sulla frammentazione dell’Io e prosegue, con sarcasmo, la demolizione di tutte le icone tradizionali.

Gohatto, come dire un’indagine su ciò che resta dell’essenza del machismo, smontato e parcellarizzato dalla lente bifocale dell’autore che si disinteressa di infrangere definitivamente il tabù dell’omosessualità militare, con una struttura ad elementi speculari a Furyo: rapporto tra recluta e maestro, attesa della guerra, potere dello sguardo, sacrificio d’amore, ma invece che essere una storica rievocazione di regole e dogmi, dentro una casta chiusa, diventa un giallo, quasi nero, spiazzante, immerso in atmosfere rarefatte ed oniriche, popolate da spettri al di fuori del tempo e della Storia.

Oshima spezza l’unicità del racconto con visioni disilluse e profetiche che anticipano l’estinzione dei guerrieri e riduce all’essenzialità la vicenda congelando ogni tensione nell’uso insistito di primi piani. E’ un saggio antropologico sulla violenza autodistruttiva e sul disordine sessuale che condanna la tragica conservazione del potere per non alterare equilibri di isolamento ed autoannientamento. Stilizzato e visivamente raffinatissimo, Gohatto, in concorso a Cannes 2000, resta una profonda ed ossessiva sul diritto di uccidere, sulla bellezza e sulla morte, unite dal peccato, indissolubilmente, più di eros e Thanatos in cui la passione resta motore unico ed ingovernabile di ogni esistenza; è un antistorico viaggio nel tempo in cui il confine della finzione è portato all’estremo, dentro un set completamente ricostruito in studio che sconquassa ed irride alla secolare mitologia giapponese.

I samurai di Oshima sono fantasmi, stanchi eroi di passaggio, pupazzetti caricati a molla, che restano sospesi nel tempo, corpi cavi a cui è stata prosciugata ogni emozione e fisicità condannati a combattimenti perpetui ed inchini meccanici, ma incapaci di incrociare le spade contro la forza distruttiva della passione. La visione del regista resta oggettiva e fredda, mai partecipe per accentuarne il distacco, la non appartenenza a regole d’onore inflessibili.

Nella scuola militare, l’allievo Sozaburo diventa angelo sterminatore, ambasciatore del Caos che annienta e sconvolge la comunità, spietato ed infallibile nei duelli ma debole ed insicuro nei rapporti amorosi. Se il cinema storico orientale si evolve nella coreografia aerea, in Gohatto prevale il controllo assoluto di ogni azione come a cercare e creare un significato intelleggibile di ogni azione, plasmando la simbologia del movimento con la perfezione esteriore delle forme.

E’ un film sul distacco dalla vita, percorso da un opprimente senso di morte che resta fuori scena,un racconto sulla negazione del desiderio che diventa protagonista. Oshima, provocatore per vocazione e narratore di passioni sfrenate si diverte a stracciare i costumi, a scomporre armonie e normalizza ogni aggressività a comando con la sua visione revisionista ed un’idea di scrittura cinematografica che resta affascinante e personalissima in precario equilibrio tra futuro e trapassato.

 

by Domenico Barone